8 Funktioner av Troubadour

Troubadouren var en rörelse av litteratur, poesi och sånger som uppträdde i det elfte århundradet i Frankrike, i regionen Provence. Senare spred sig rörelsen genom norra Frankrike och Italien.

Periodens kompositör kallades en troubadour. Diktens sångare eller reciter kallades jogral, om han var nybörjare eller minstrel om han redan var mer erfaren.

Lär dig om de mest slående funktionerna i troubadours:

1. Förhållandet mellan poesi och musik

I troubadourism var musik och poesi nära kopplade. Dikterna och verserna reciterades åtföljda av musik och musikinstrument som viola, lyre, flöjt och harpa. Av denna anledning kallades de troubadour låtar.

Samlingen av sångerna i troubadourperioden kallas cancioneiros . De mest kända cancioneiroserna är: Cancioneiro i Lissabon-biblioteket och Vatikanens Cancioneiro.

Tre musikerbönder (Drei musizierende Bauern) - David Teniers

2. Det var uppdelat i två genrer: lyriska och satiriska

Troubadouren var uppdelad i två mycket olika genrer: den lyriska och den satiriska.

De lyriska troubadourerna hade låtar av kärlek och vän, som relaterade de känslor och känslor som är involverade i dessa relationer. Troubadourets litterära och poetiska produktion var mycket inriktad på temat kärlek och lidande. Dessa teman behandlades i cantigas de amor och cantigas de amigo .

Redan satte den satiriska, satiriska, satiriska, humöriga, satiriska humoristen livets sätt i det feodala samhället. De satiriska låtarna är också mycket karakteristiska för låtarna som producerades under denna period. De var indelade i två typer: duies of scorn och songs of cursing .

Båda var sånger som gjorde satir eller debauchery, men det var en skillnad mellan dem på det sätt som satiren gjordes. Den föraktiga sången var lättare och banans sång var mer direkt och sur i dess innehåll.

3. De försökte älska och ära älskade

I kärlekssångerna skrev troubadourerna i den första personen och det var vanligt att de ställde sig i en position av underlägsenhet och underkastelse till kvinnan de älskade.

Det var en stark tendens till vördnad och tillbedjan för den älskade kvinnan, som idealiserades och ouppnåelig, precis som kärleken själv var idealiserad.

Den kärlek som beskrivs i troubadouren var full av artighet, men den led och hade egenskaper av en omöjlig eller obestämd kärlek.

Här är ett exempel på Afonso Fernandes kärlekssang:

Min fru, sedan jag såg dig,

Jag kämpade för att dölja denna passion

vem tog hela mitt hjärta

men jag kan inte längre och jag bestämde mig

kan alla känna min stora kärlek,

den sorg som jag har, den enorma smärtan

som jag har lidit sedan den dag jag såg dig.

4. De var vänner

I en väns sånger var huvudtematet vänskap eller kärleksvänskap. Vänns låtar utfördes av en kvinna, inte idealiserad och ödmjuk, som förklarade sin vänskap till en vän eller en platonisk kärlek.

En nyfikenhet om vänners sånger är det, trots att de troubadörer som skrev sångerna var män, de skrevs i den första personen och alltid i kvinnan .

Dessa låtar präglades av en stark känsla av lidande, sorg och ångest genom att en vän eller den älskade mannen skilde sig åt.

Se den här låten av D. Dinis vän:

Om du känner till min vän,

Den som ljög om vad han satte med mig!

Åh Gud, jag är?

Om du vet nyheterna om min älskade,

Den som ljög om mig att svuras!

Åh Gud, jag är?

Noter av en låt av en vän av Martim Codax.

5. Kritiserar tidens politiska och sociala sammanhang

Troubadourerna framkom under medeltiden, en period där samhället levde feodalism.

Av den anledningen var en av de satiriska sångernas huvudteman kritiken till livets sätt i tidens feodala samhälle.

6. Användning av ord och tvetydiga termer

Användningen av dessa termer var vanligt i sången, som var lättare och innehöll satire på ett indirekt sätt. Dessa låtar var sammansatta av dubbla meningsfulla meningar och puns som indirekt satiriserade låtets syfte.

Se Joan Garcia de Guilhades ledsna sång:

Hallå! Uglig älskarinna! Må Gud förlåta mig!

Eftersom du har ett bra hjärta

Vilken röst kommer jag att berömma av denna anledning,

Vilken röst jag ska lova, och se vad beröm kommer att bli

Ugly old lady crazy!

7. Kritik gjordes direkt

Redan låtarna av förbanning var, till skillnad från sången av spärr, mycket mer direkt och aggressiv. I vissa fall användes svärning och även namnen citerades av troubadours.

Läs den här fördömda låten av Afonso Eanes de Coton:

Navy, ditt nöje jag har för att vara fel,

och jag undrar att jag inte ser dig

för att jag täcker med denna min mun, din mun, marinen;

och med min näsa täcker jag, Navy, din

8. Reflekterade livets sätt i den feodala aristokratin

När troubadourerna uppstod under feudalismens apogee, återspeglade mycket av det som producerades i litteratur och poesi på den tiden vägen för livet och det tullfudliga aristokratiska samhället.

Tidens beteende och värderingar, relationerna mellan de feodala herrarna och deras vassaler och korsfararnas tema var teman i troubadour-låtarna. Ofta beskrivs feodalism och det aristokratiska sättet att leva med sarkasm i de satiriska sångerna.

Läs mer om betydelsen av Troubadour, Jogral och Feudalism.