Rekommenderas, 2020

Redaktionen

Definition impressionism

Vad är impressionism:

Impressionism är en konstnärlig rörelse som uppstod i Frankrike under slutet av nittonde århundradet under Belle Époque- perioden. Huvudförslaget i stilen var att bryta sig med den vanliga tekniken för realismen, med inriktning på ljusets, färgens och fria rörelser av penselsträngarna för att skapa optiska effekter som fullbordade verken.

Denna konstnärliga rörelse döptes med hänvisning till Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) av Claude Monet, en av de mest kända impressionistiska målarna från hela tiden.

Impressionismens "själ" bestod i att fånga in de olika intryck av färger, ljus och rörelser i naturen hela dagen, så artisterna föredrog att måla utomhus på morgonen och analyserade noggrant alla "illusioner" som förändras i ljusstyrka orsakade i färger och skuggor, och följaktligen i det allmänna landskapet.

Vissa artister, som Monet, målade samma landskap flera gånger vid olika tider under hela dagen, för att bara se de variationer som ljusförändringarna överförde till slutresultatet av bilden.

Impressionism ses som den rörelse som födde modern konst. Impressionistiska verk överför känslan av glädje och harmoni, detta beror på förekomsten av kontrasterna, ljuset och klarheten i färgerna, främst.

Förutom Monet är andra konstnärer som står ut för deras impressionistiska verk: Paul Cézanne (1839-1906), Édouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899) och Camille Pissarro (1830 - 1903).

Läs mer om Modern Art.

Kännetecken för impressionismen

Några av de viktigaste egenskaperna som markerar den impressionistiska stilen inom plastkonsten är:

  • Markera för naturteman, särskilt landskap;
  • Valorisering av naturligt ljus;
  • Användning av sönderdelade och primära färger;
  • Användning av färgade och lysande nyanser;
  • Fokusera på studier av optiska effekter (illusioner);
  • Ritningar utan skarpa konturer, men snarare bestående av fläckar;
  • Bryta med det förflutna;
  • Värdering för målning gjord utomhus och inte i slutna studior, till exempel;
  • Preference för färgblandningen genom den optiska illusionen och inte med tekniken (blandningar), det vill säga det finns ingen färgblandning för att skapa nya nyanser, men endast användningen av juxtapositiva primära pigment;
  • Tillämpning av lagen om kompletterande färger (se färgteoriets mening);

Posta-Impressionism

Det framkom under slutet av artonhundratalet och början av tjugonde århundraden som en uppsättning stilar, tekniker och konstnärliga trender baserade på den impressionistiska modellen. Postimpressionisternas centrala idé var inte att förneka, fördöma eller glömma impressionismen, utan snarare att förbättra den.

Många postimpressionistiska konstnärer började sitt arbete som impressionister, men efter att ha sammanfört vissa tekniker och egenskaper hos andra stilar, omdefinierade de sig så småningom och följde mönster som var något annorlunda än de som betraktas som "den ursprungliga essensen" av den ursprungliga impressionismen.

Betydelsen av "levande färg" och tvådimensionalitet i verk är två mycket viktiga värden för post impressionistiska konstnärer.

Kubism, expressionism, fauvism och Pontilhismo är exempel på stilar som har uppstått av denna "revolution" av traditionell impressionism. Pointillism bör dock inte betraktas som en post-impressionistisk rörelse, utan neo- impressionistisk rörelse.

Lär dig mer om Pointillism, Expressionism och Expressionismens Egenskaper.

Impressionism i Brasilien

I Brasilien spridda impressionismen i början av 1900-talet, med Italo-brasilianska Eliseu Visconti som pionjär i denna stil i landet och en av de mest uttrycksfulla företrädarna för genren.

Bland de brasilianska artisterna, Eliseu Visconti (1866-1944), Almeida Júnior (1850-1899), Artur Timóteo da Costa (1882-1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860-1935) och Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impressionism i litteraturen

Principerna om impressionism var också närvarande i musik och litteratur, men de bildade inte en skola eller en rörelse, som i plastkonsten.

När det gäller litteratur representerar impressionismen användandet av ett exakt språk, baserat på vetenskaplig tanke, att berätta händelser i vardagen. Andra teman som också behandlades av impressionisterna är: erotik, frustration, brist på kommunikation, död och trötthet i livet.

Författarna tillägnat metaforer för att beskriva känslor och känslor. I det här fallet var det också karakteristisk för impressionismen att uppskatta den nuvarande synen ("visuell uppfattning av ögonblicksbilden"), med beskrivningen av landskapets färger och toner.

Några av de främsta författarna som står ut i denna stil är Marcel Proust (1871-1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845-1900) och Euclides da Cunha (1866 - 1909).

Populära Inlägg, 2020

Populära Kategorier

Top