Egenskaper för expressionism

Expressionism var en konstnärlig rörelse genom vilken författarna uttryckte känslor och känslor genom sina verk. Detta uttryck uppstod på ett överdriven sätt, depravt och subversiv och med pessimism.

Ämnen som ensamhet, elände och galenskap togs ofta upp. Kolla in de viktigaste egenskaperna i expressionism:

1. Användning av intensiva färger

Fränzi före en snidad stol (1910), av Ernst Ludwig Kirchner

En av de viktigaste egenskaperna hos expressionismen är användningen av starka och livfulla färger, ofta orealistiska, det vill säga inte direkt representerar verkligheten.

2. Tjocka och förvrängda spår

Expressionistiska verk hade starka och väl markerade egenskaper, men det fanns ingen linjäritet i konturerna.

Linjerna hade vridna former, var något aggressiva och bestämde inte exakt formens kontur.

Linjerna var tjocka och vinklade.

3. Fokusera på subjektiva aspekter

Starry Night (1889), av Van Gogh.

Expressionistisk konst är en dramatisk och subjektiv konst som återspeglar författarens uppfattning, känslor och känslor om ämnet porträtt.

Ovanstående bild, till exempel av Van Gogh, återspeglar konstnärens uppfattning om vad han såg genom fönstret i sitt sovrum när han var sjukhus i madhuset Saint-Rémy-de-Provence.

Inte alla delar av arbetet kunde verkligen ses genom fönstret. Vissa bilder som Van Gogh, som byn, lade till, var imaginära och subjektiva, det vill säga de var relaterade till elementets referenser från den egna konstnären.

Vissa forskare anser att byn som avbildas på målningen representerar den plats där Van Gogh passerade sin barndom.

4. Tragisk syn på människan

Den döda moren och barnet (1899), av Edvard Munch

Det faktum att expressionism var en subjektiv konstform gjorde det möjligt för verkets författare att skildra sina respektive visioner av livet.

Denna uttryckssätt riktade sig ofta till mer dramatiska problem med mänskliga känslor, såsom rädsla, ensamhet, svartsjuka, elände, prostitution och så vidare.

Situationer avbildades ibland om liv, död och den andliga världen.

5. Exponering av den pessimistiska sidan av livet

En av de främsta egenskaperna hos expressionism var återkallandet av intensiva känslor .

Det fanns inga stora bekymmer om standarder för estetisk skönhet. Ofta reflekterade verken emotionella och mentala tillstånd för konstnärer som genom sin konst uttryckte en pessimistisk inställning till den verklighet de levde.

Denna pessimism berodde huvudsakligen på det historiska ögonblicket som mänskligheten genomgick och som återspeglades i en stor känsla av ångest före, under och efter första världskriget.

6. Deformation av världens verklighet

Verkligheten utsatt av expressionistiska konstnärer styrdes inte av en ide om objektivitet.

Med tanke på att subjektivitet är en av de viktigaste egenskaperna hos expressionismen, så kände konstnärerna i denna europeiska förskott fria att presentera verkligheten enligt sin egen uppfattning.

Huvudsyftet med denna representation var att prioritera känslor och känslor över en objektiv beskrivning av verkligheten.

7. Uttryck av individuell frihet

Den expressionistiska rörelsen försvarade den individuella friheten genom irrationalism och subjektivitet .

Subjektiviteten medgav att kunskapen om allt som var externt till konstnären gavs enligt sin egen referens.

Irrationalism, i sin tur, som namnet indikerar, står i motsats till vad som är rationellt.

Begreppet irrationalism hävdar att förmågan att lära sig är överlägsen när människan går utöver gränserna som är rimliga.

Läs mer om subjektivitet.

8. Användning av tredimensionell i verk

Flickor vid Wharf (1899), av Edvard Munch

Expressionistiska konstnärer brukade utnyttja tredimensionellitet i sina verk.

Denna effekt uppnåddes dock på ett illusoriskt sätt, det vill säga det fanns ingen verklig lättnad i arbetena. Illusion skapades avsiktligt genom egenskaper.

Huvudsakliga artister av expressionism

Kolla nedan vilka var de främsta expressionistiska artisterna.

Edvard Munch

Betraktad som en av föregångarna till expressionismen, hade den som sitt mest emblematiska arbete The Grito .

Munchs verk framträdde ganska tydligt den deformerade verkligheten, så typisk för expressionismen.

I tabellen nedan kan vi till exempel se ett ansikte utan bestämda former och en sinuous kropp.

En annan egenskap som är ganska närvarande i Munchs expressionistiska målningar är uttrycket av rädsla, smärta och lidande som de avbildade varelserna reflekterar.

Några har tillskrivit uttrycket av dessa detaljer till målarens smärtsamma liv, som som en ung man plågades av sin mor och systers tidiga död och de psykiska störningar han presenterade i vuxenlivet.

Skriket (1893), av Edvard Munch

Van Gogh

I sin konst porträtterade han människor och natur, målade vad han kände och inte nödvändigtvis vad han såg.

Förutom Starry Night var en av hans stora arbeten vetefält med galgar .

Det här arbetet blev den sista målningen av Van Gogh. I den är det möjligt att observera borstets starka egenskaper och den subjektiva representationen av känslorna och uppfattningen av verkligheten, båda typiska för expressionism.

Det sägs att himlen med hotande luft, kråkorna och dödsgatan avslöjar tanken på målaren som redan skulle vara i slutet av livet.

Vetefält med kråkor (1890), av Van Gogh

Gauguin

Gauguins målningar präglades av stiliserade dimensionella former och allegorisk natur.

Gauguin gjorde inte bara den traditionella användningen av livliga färger av expressionism, men använde dem också representativt för att uttrycka sina känslor.

I en av hans mest kända bilder, Gula Kristus, var användningen av färger avsedd inte som en logisk representation utan som en symbol för en känsla av fred.

Den gula Kristus (1889), av Gauguin

Expressionism i Brasilien

Brasilien hade två uttrycksfulla artister av stor framträdande roll:

Candido Portinari

Konstnärens verk var kända för att representera de nordöstra folks svårigheter och eliten utnyttjade människan.

Konstnären brukade måla människor med mycket stora fötter och uppvisade en deformation av verkligheten, som var karakteristisk för expressionismen.

Denna överdrivna representation var avsedd att visa förhållandet mellan människans närhet till jorden.

Ett av hans huvudsakliga verk var kaffebonden .

Tabell Kaffeböndern (1934) uppvisade vid MASP (São Paulo, Brasilien)

Anita Malfatti

Anita Malfattis verk var kända för att presentera nakna porträtt, landskap och scener från dag till dag.

Ett av hans huvudsakliga verk var The Man of Seven Colors .

Invändningarna av expressionismen framgår av konstnärens verk genom starka färger.

I tabellen nedan kan vi till exempel också notera verklighetens deformation uttryckt genom en representation av människan att ingenting liknar en verklig människa.

The Man of Seven Colors (1916), av Anita Malfatti

Läs mer om Expressionism.