Egenskaper hos barocken

Barockkonst framträdde i Italien och konsoliderades från det sjuttonde århundradet i Europa och Amerika. Denna rörelse inspirerades av den klassiska antikenens konstnärliga verk och försökte återställa styrkan i den katolska kyrkan, skakad av den protestantiska reformationen.

Barocken manifesterades i de mest mångfacetterade konstområdena, som målning, arkitektur, musik, skulpturer etc. När vi har varje fält dess speciella förhållande till stil har vi samlat några av de viktigaste funktionerna som omfattar denna konstnärliga rörelse.

1. Det är ett "verktyg" för kontrareformationen

Dela Tweet Tweet

Den barocka rörelsen framträdde som en form av motstånd mot den protestantiska reformationen ledd av Martin Luther i mitten av sextonde århundradet.

Dessutom var barockkonstens huvudsakliga syfte att bidra till att bevara de teocentriska idealerna (Gud som universums centrum) som var starka under medeltiden men motsatte sig den logik som förespråks av renässansen.

Således började barockkonstnärer med prästerskapets och monarkernas beskydd att skapa heliga verk där temat nästan alltid riktades mot mänskliga känslor och deras andlighet. Kort sagt representerade det förhållandet som han upprätthöll med den gudomliga, ur den katolska kyrkans synvinkel.

2. Dualitet mellan kroppens nöjen och andlighet

Dela Tweet Tweet

Den konstanta konflikten mellan de "världsliga nöjen" som försvarades av renässansen och den gudomliga hängivenhet som predikades av kontrareformationen var alltid närvarande i verk av barockartister.

Enligt barocken kunde människor inte leva i balans mellan Guds och människans vilja. Du var tvungen att välja en sida. Detta gjorde en känsla av stor ångest som passade de barockartisterna, som åtnjutit världsliga nöjen, men sökte desperat Guds förlåtelse.

Denna dualitet är avbildad i flera verk av denna stil, främst i skulpturer och målningar. Representationen av episoder av bibliska passager och adelslivets vardag (rörelsens främsta finansiär) är några exempel på återkommande teman.

Läs mer om renässansen.

3. Cultism och Conceptism

Dessa är två stilistiska särdrag hos den litterära barocken, som representerar de huvudsakliga formaten av verkets estetiska konstruktioner.

Kultism (som även kallas Gongorism ) kännetecknas av att man sammanför en utarbetad, extravagant och odlad ordförråd. Dessutom är stilistiska figurer (med tonvikt på komplexa metaforer och hyperbole) och ordspel också tilltalande.

Poeten Gregorio de Matos (1636 - 1696) är ett av de främsta exemplen på konstnärer i barocklitteratur som antog den kulturella estetiken i sina poetiska texter.

Conceptismo (kallad Quevedismo ) präglas i sin tur av en logisk textkonstruktion med inriktning på retorik, det vill säga för att undervisa eller övertyga läsaren genom rationella argument.

Denna stil är vanligare i prosa och är markerad av idé- och begreppsspel, medan kultismen används i poesi och kännetecknas av "ordspel".

Författaren Fader Antonio Vieira (1608 - 1697) anses vara den främsta representanten för prosa conceptista.

4. Skuggor och ljus: Kontrastförbättring

Dela Tweet Tweet

I plastkonsten kännetecknas den barockrörelse av närvaron av den kontrast som skapas mellan skugga och ljus. Detta spel av kontrasterande färger förstärker tanken på dualismen närvarande i Barockens teman: bra och ont, Gud och Djävulen, kropp och ande, etc.

Kontrasten i barockarbetet hjälpte fortfarande till att accentuera realismen och den dramatiska, dystra och ibland pessimistiska tonen de hade. Dessutom hade dessa tekniker illusoriska effekter på arbetet, vilket fungerade som en förstärkning för att överföra känslor.

5. Fungerar detaljerat och rikt på detaljer

Dela Tweet Tweet

En annan egenskap hos barock estetik är detaljrikedom, särskilt i skulpturer och arkitektoniska verk. Kurvformiga former, snodda kolumner och olika dekorativa detaljer är vanliga vid de arbeten som införs i barockrörelsen.

Dramatisk uttrycksfullhet är ett annat kännetecken för denna konstnärliga stil, präglad av överdrivna känslomässiga mänskliga egenskaper, som främst förmedlar känslan av sorg och lidande.

Barockkonst, med betoning på arkitektur, är väsentligen markerad av komplexitet. Symboliska och allegoriska element, med reliefer, kurvor och slag med överdrivna rörelser är också märken av stil.

Bland de material som utforskas för tillverkning av barockarbeten kan guld, färgade kulor och andra dekorativa stenar belysas.

6. känsla av anledning

Dela Tweet Tweet

Barok konst prioriterar betoningen på funktioner, framhäver eller överdriver överföringen av känslor. På detta sätt, från teatraliteten av de spektakulära rörelserna, skapar man det drama som är typiskt för denna konstnärliga rörelse.

Ett av målen med barockmålare var att röra upp känslor hos dem som tänkte på sina verk. Detta medium uppnåddes exakt genom den dramatiska överbelastningen som ges till verken, speciellt när man använde några av de ovan nämnda teknikerna (exempelvis skuggor och ljus).

7. Estetisk valorisering

Slutligen uppstår överväldigandet av den valorisering som ges till den estetiska aspekten av arbetet, i vissa fall, dess innehåll mindre betydelsefullt än dess utseende .

Barockkonst, inom sina olika områden, får inte ha samma nivå av komplexitet vad gäller innehållet i arbetena, eftersom det handlar om en stor detalj och överdrift i sin estetiska form.

Till skillnad från barocklitteraturens uppfattningspresultat riktades de andra verken till uppvaknandet av känslorna genom den visuella kontureringen. Det finns inget behov av att utveckla rationell logik i barockt arbete, eftersom det önskade att uppnå observatörens tro genom känslor.

Läs mer om barocken.